第527章 你我皆凡人
按照惯例,再看看时间,现在的演唱会才过了一半多一点。
鬼脸乐队应该还会有至少6-8首歌要唱。
而按照海明威刚才的说法,之后的歌曲全部都是新歌!
这可真是好家伙,只能用“好家伙”来表达激动了。
另外,还会有行者乐队带来新歌!
每个人心底都是欢欣的,期待满满的。
在一段很好听的前奏后,段晓晨的声音乍起:“你我皆凡人……”
仅仅一句,就抓住了人的心。
让很多人恨不得竖起耳朵,去听下一句。
“生在人世间”
“终日奔波苦,一刻不得闲。”
那声音悠悠荡荡的,给人一种直击灵魂的感觉。
但又不是流行在美利坚的那种“黑人灵歌”唱法。
其实像惠特妮休斯顿和玛利亚凯丽,就在演唱技巧里糅合了一些黑人灵歌的元素,让她们的声音听起来似乎能震撼灵魂。
段晓晨也有类似的唱法,不过在唱这首凡人歌时,她并没有用这种技巧。
仔细听的话,其实她是借鉴了戏腔的一些元素。
声音忽高忽低,像杂耍演员在走钢丝一样,惊心动魄。
紧接着她用戏腔唱道:“既然不是仙”
下一句又转回正常的唱法:“难免有杂念。”
“道义放两旁,”
又是一句戏腔“利字摆中间。”
段晓晨的戏腔,和许清雅相比,那是差了一条马里亚纳海沟。
不过歌迷们又不是来听戏曲的,而是来听流行歌曲。
这个程度对歌迷来说,刚刚好。
许清雅的戏腔销魂,段晓晨的声音对他们而言,同样销魂。
杜采歌虽然看不到歌迷们的表情,毕竟相隔很远。
但是站在舞台上,他其实能感觉到歌迷们的情绪,感觉得到他们的欣赏和投入。
这让他松了一口气。
凡人歌是一首经典歌曲没错,但他这次搬运来的是网络歌手“一棵小葱”的改编版本。
他也不知道,蔚蓝星的人们对这个版本的接受程度会怎么样。
原版的凡人歌,很好听,很耐听,让人回味无穷。
但并不是很适合在演唱会上,由乐队来演唱。
所以杜采歌稍稍冒了一点险,把这个版本搬运了过来。
现在看起来,效果还行。
接下来由彭斯璋唱第二段,又由段晓晨唱第三段,“人生何其短,何必苦苦恋。爱人不见了,向谁去喊冤。”
紧接着的高朝部分,便是除了董文宾之外,整支乐队汇入。
大家都故意用比较朴素的唱法,也不去突出自己声音里的特质。
杜采歌想用这样的演绎,来体现“凡人歌”的“凡人”味道。
你我皆是平凡人。
男女老少,有情众生皆苦。
当一曲唱罢,收获的掌声非常热烈。
其实杜采歌之前想过,可能歌迷们对“凡人歌”的接受程度不会很高。
因为这首歌里蕴藏的东西,年轻人恐怕很难体会,需要有一定的生活阅历,才能懂得里边的酸甜苦辣。
不过现在看来,反响还不错。
其实呀,今晚的“老男孩”,“Staringatthesun”,“假行僧”,这几首歌都是需要一点年龄、一点阅历,才能更好地去接受和赏析。
可能是因为今晚过来的歌迷,有不少已经接近30岁,甚至超过30岁了。
平均年龄并不是很年轻。
所以他们对这些歌曲的接受程度,还算不错。
唱完后,杜采歌说:“接下来要演唱的,是我个人特别喜欢的一首歌。我甚至考虑根据这首歌来写一本小说。”
杜采歌说话间,乐队就已经开始演奏。
当他说完,正好彭斯璋接过,开口唱道:“让我将你心儿摘下。”
“试着将它慢慢溶化。”
“看我在你心中是否仍完美无瑕。”
简单,却又有着足够感情深度的歌词,让歌迷们瞬间安静了。
心静了下来。
仿佛一下子就被带入到一片幽静的森林,那爱情的森林里。
村上春树的《挪威的森林》,对21世纪中国文艺青年的影响,恐怕不亚于90年代古惑仔对中国社会的冲击吧。
70年代的文艺青年谈论《钢铁是怎样炼成的》,讨论保尔和冬妮娅无疾而终的初恋,探讨谢廖沙和丽达的革命爱情,保尔和丽达的错过,保尔的奋斗和奉献。
80年代的文艺青年谈论《牛虻》,探讨牛虻性格形成的原因,幻想着牛虻和琼玛如果能走到一起会是怎样的结局,为牛虻最后的壮烈牺牲而感动。
90年代的文艺青年,当然是要交流《飘》,谁不为斯嘉丽神魂颠倒?谁不喜欢白瑞德的风流倜傥?谁不感念梅兰妮的单纯美好?谁又没在青春年代喜欢上一个艾希礼,最后发现白瑞德才是她最需要的?
那么21世纪初,文艺青年们碰面时的暗号,自然就是你手捧一本《挪威的森林》,我手捧一本《生命不可承受之轻》。
渡边,绿子和直子,这些人物各自的意象,在那个时代里个人的孤独和挣扎,与世界格格不入的文青自恋自伤……
感染了整整一代人。
而伍佰的同名歌曲,正是他看了这本书之后有感而发创作的。
其中既有对小说情节的理解,也有发散之后的感触。
这首歌里描写的凄美爱情,在很长一段时间里,都让它成为KTV里的必点曲目。
特别是失恋的时候。
请地球上80后的人回忆一下,你有多少次,在经过KTV时,听到有人声嘶力竭地喊,“是否我只是你一种寄托,填满你感情的缺口,心中那片森林何时能让我停留。”
或者充满忧伤地唱“那里湖面总是澄清,那里空气充满宁静。雪白明月照在大地,藏着你最深处的秘密。”
美的东西,总是那么容易打动人。
曾在地球上打动了一代青年男女的歌曲,在蔚蓝星,同样所向披靡。
让所有听到它的歌迷,迅速地沦陷。
彭斯璋这次用的唱法,给人感觉是非常的暖男,而这个暖男因情所伤,却仍一往情深,不得解脱。
他皱起的眉头,让现场许多女歌迷感到一阵心疼,想要用手指将他的眉头抚平。
“或许我,不该问”
“让你平静的心再起涟漪。”
“只是爱你的心超出了界线”
“我想拥有你所有一切!”
不同于之前,“假行僧”的歌词,让人觉得有些茫然,不好理解。
而“凡人歌”的歌词,虽然好懂,但是韵味很深,需要一些阅历,才能体悟其中的内涵,否则理解就会流于表面。
这首“挪威的森林”,歌词很美,却又浅近。
而且呢,虽然人类的悲欢并不想通,但总有一些文字和音乐,能触摸到人心底同样的地方,引起人类似的情绪反应。
挪威的森林,无疑做到了这一点。
当彭斯璋唱完,掌声经久不息。
杜采歌觉得有些遗憾。
为“凡人歌”和“假行僧”感到遗憾。
那两首歌都是非常伟大的作品。
但是,不是那么容易被歌迷接受的。
不是说“挪威的森林”不好。
这首歌一样经典。
只是,前两者也是丝毫不差,甚至在音乐结构,在表现手法,在文字意境和思想内涵上,更胜半筹。
但是如果比销量,比评价,比受追捧的程度,比在KTV里点播的次数,那是拍马也赶不上“挪威的森林”的。
兴奋的歌迷们交谈着。
有人说:“今晚的这几首新歌,一首比一首好听!”
“可不是么。这门票真值了。”
“后面应该还有几首新歌,不知道会不会好听?”
“还用说么?网上不是有个段子:当有个叫海明威的家伙写了歌,让你花钱买。你最该做的,就是乖乖掏钱。”
“Emmm,有道理。海明威的歌,就没有不好听的。”
旁边有人插嘴:“可恨啊,这些歌,他应该早就写出来了,是他那一千多首存稿中的,只是现在才放出来!”
“往好的方面想:或许他只是为了等一个合适的人,一个合适的机会,把这些歌放出来呢。”
“哎,也只能这么想了。听了他这几首新歌,我心里痒啊!真想听听那一千首存稿里,还有什么神仙歌曲。”
而台上的鬼脸乐队,在与歌迷们互动几句后,彭斯璋说:“刚才那几首歌,好听是好听,就是有点……软绵绵的,不得力,对吧。”
“那就来摇一摇吧,ROCK-ROLL!大家一起摇滚起来!”彭斯璋激情地吼道。
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鬼脸乐队应该还会有至少6-8首歌要唱。
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另外,还会有行者乐队带来新歌!
每个人心底都是欢欣的,期待满满的。
在一段很好听的前奏后,段晓晨的声音乍起:“你我皆凡人……”
仅仅一句,就抓住了人的心。
让很多人恨不得竖起耳朵,去听下一句。
“生在人世间”
“终日奔波苦,一刻不得闲。”
那声音悠悠荡荡的,给人一种直击灵魂的感觉。
但又不是流行在美利坚的那种“黑人灵歌”唱法。
其实像惠特妮休斯顿和玛利亚凯丽,就在演唱技巧里糅合了一些黑人灵歌的元素,让她们的声音听起来似乎能震撼灵魂。
段晓晨也有类似的唱法,不过在唱这首凡人歌时,她并没有用这种技巧。
仔细听的话,其实她是借鉴了戏腔的一些元素。
声音忽高忽低,像杂耍演员在走钢丝一样,惊心动魄。
紧接着她用戏腔唱道:“既然不是仙”
下一句又转回正常的唱法:“难免有杂念。”
“道义放两旁,”
又是一句戏腔“利字摆中间。”
段晓晨的戏腔,和许清雅相比,那是差了一条马里亚纳海沟。
不过歌迷们又不是来听戏曲的,而是来听流行歌曲。
这个程度对歌迷来说,刚刚好。
许清雅的戏腔销魂,段晓晨的声音对他们而言,同样销魂。
杜采歌虽然看不到歌迷们的表情,毕竟相隔很远。
但是站在舞台上,他其实能感觉到歌迷们的情绪,感觉得到他们的欣赏和投入。
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他也不知道,蔚蓝星的人们对这个版本的接受程度会怎么样。
原版的凡人歌,很好听,很耐听,让人回味无穷。
但并不是很适合在演唱会上,由乐队来演唱。
所以杜采歌稍稍冒了一点险,把这个版本搬运了过来。
现在看起来,效果还行。
接下来由彭斯璋唱第二段,又由段晓晨唱第三段,“人生何其短,何必苦苦恋。爱人不见了,向谁去喊冤。”
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杜采歌想用这样的演绎,来体现“凡人歌”的“凡人”味道。
你我皆是平凡人。
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其实杜采歌之前想过,可能歌迷们对“凡人歌”的接受程度不会很高。
因为这首歌里蕴藏的东西,年轻人恐怕很难体会,需要有一定的生活阅历,才能懂得里边的酸甜苦辣。
不过现在看来,反响还不错。
其实呀,今晚的“老男孩”,“Staringatthesun”,“假行僧”,这几首歌都是需要一点年龄、一点阅历,才能更好地去接受和赏析。
可能是因为今晚过来的歌迷,有不少已经接近30岁,甚至超过30岁了。
平均年龄并不是很年轻。
所以他们对这些歌曲的接受程度,还算不错。
唱完后,杜采歌说:“接下来要演唱的,是我个人特别喜欢的一首歌。我甚至考虑根据这首歌来写一本小说。”
杜采歌说话间,乐队就已经开始演奏。
当他说完,正好彭斯璋接过,开口唱道:“让我将你心儿摘下。”
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“看我在你心中是否仍完美无瑕。”
简单,却又有着足够感情深度的歌词,让歌迷们瞬间安静了。
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仿佛一下子就被带入到一片幽静的森林,那爱情的森林里。
村上春树的《挪威的森林》,对21世纪中国文艺青年的影响,恐怕不亚于90年代古惑仔对中国社会的冲击吧。
70年代的文艺青年谈论《钢铁是怎样炼成的》,讨论保尔和冬妮娅无疾而终的初恋,探讨谢廖沙和丽达的革命爱情,保尔和丽达的错过,保尔的奋斗和奉献。
80年代的文艺青年谈论《牛虻》,探讨牛虻性格形成的原因,幻想着牛虻和琼玛如果能走到一起会是怎样的结局,为牛虻最后的壮烈牺牲而感动。
90年代的文艺青年,当然是要交流《飘》,谁不为斯嘉丽神魂颠倒?谁不喜欢白瑞德的风流倜傥?谁不感念梅兰妮的单纯美好?谁又没在青春年代喜欢上一个艾希礼,最后发现白瑞德才是她最需要的?
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他皱起的眉头,让现场许多女歌迷感到一阵心疼,想要用手指将他的眉头抚平。
“或许我,不该问”
“让你平静的心再起涟漪。”
“只是爱你的心超出了界线”
“我想拥有你所有一切!”
不同于之前,“假行僧”的歌词,让人觉得有些茫然,不好理解。
而“凡人歌”的歌词,虽然好懂,但是韵味很深,需要一些阅历,才能体悟其中的内涵,否则理解就会流于表面。
这首“挪威的森林”,歌词很美,却又浅近。
而且呢,虽然人类的悲欢并不想通,但总有一些文字和音乐,能触摸到人心底同样的地方,引起人类似的情绪反应。
挪威的森林,无疑做到了这一点。
当彭斯璋唱完,掌声经久不息。
杜采歌觉得有些遗憾。
为“凡人歌”和“假行僧”感到遗憾。
那两首歌都是非常伟大的作品。
但是,不是那么容易被歌迷接受的。
不是说“挪威的森林”不好。
这首歌一样经典。
只是,前两者也是丝毫不差,甚至在音乐结构,在表现手法,在文字意境和思想内涵上,更胜半筹。
但是如果比销量,比评价,比受追捧的程度,比在KTV里点播的次数,那是拍马也赶不上“挪威的森林”的。
兴奋的歌迷们交谈着。
有人说:“今晚的这几首新歌,一首比一首好听!”
“可不是么。这门票真值了。”
“后面应该还有几首新歌,不知道会不会好听?”
“还用说么?网上不是有个段子:当有个叫海明威的家伙写了歌,让你花钱买。你最该做的,就是乖乖掏钱。”
“Emmm,有道理。海明威的歌,就没有不好听的。”
旁边有人插嘴:“可恨啊,这些歌,他应该早就写出来了,是他那一千多首存稿中的,只是现在才放出来!”
“往好的方面想:或许他只是为了等一个合适的人,一个合适的机会,把这些歌放出来呢。”
“哎,也只能这么想了。听了他这几首新歌,我心里痒啊!真想听听那一千首存稿里,还有什么神仙歌曲。”
而台上的鬼脸乐队,在与歌迷们互动几句后,彭斯璋说:“刚才那几首歌,好听是好听,就是有点……软绵绵的,不得力,对吧。”
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