第547章 预算超标了
听他这么说,许清雅笑着倒进他的怀里,“可是我能量不足了。最近太累了!大叔你得给我注入一些能量。”
杜采歌能说什么呢?只能抱着她热吻一通。
把热量传导给她,这也算是某种方式的注入能量了吧。
因为天气很热,他们都穿得单薄,所以杜采歌是手非常老实。
在大家都穿着单薄的情况下,特别容易擦枪走火。
而他现在并不想和许清雅更进一步,暂时是不会做的。
如果他和许清雅早就发展到了那一步,那在剧组也可以顺利成章地继续做。
但既然之前并没有发展到那个阶段,那么在剧组期间,他是不会和许清雅有太过亲密接触的。
一切都是为了电影!
在电影面前,一切私人感情都要往后排!一切可能会影响剧组和谐、影响影片质量的要素都要排除!
……
由于剧组氛围的异样,导致在拍摄过程中,演员们的状态也受到了一些影响。
但表现波动最大的,不是几个主要演员中演技最弱的罗恒佐,而是瞿宏。
其实杜采歌冷眼旁观,瞿宏的表现波动,并非是因为剧组氛围原因。
演员们又没被逼着站队,导演和副导演的矛盾也影响不到他们。
瞿宏和武术指导共同设计的许多打斗动作都被推翻,或许这一点影响了他的情绪。
但更关键的是,在拍打戏的时候,舒宜欢不断地对他提出新的要求,似乎在做各种尝试,让他大幅改变以前的打斗风格。
这让瞿宏有些无所适从。
打个比方吧。
要拍两个人追逐打斗的戏。
你可以像“庆余年”里,范闲和海棠初见时的那一场打斗中的片段,选择几个好的机位,下方一个仰拍的机位,侧面一个跟拍机位,一个高空鸟瞰机位等,拍摄几组镜头。
几个机位拍摄的镜头里,分别体现的是他们从头顶掠过,他们在眼前追逐,从一处山崖跳到另一处山崖;他们从摄像机后面跑入摄像范围,然后追逐着跑远;还有俯瞰视角,看着两人追逐……等等。
然后通过凌厉的剪辑,来体现他们追逐打斗时的兔起鹘落。
听起来复杂?
不,拍起来其实不难。
对演员的要求也不高。
只要动作帅气就行了,连演技都不需要。
而且出来的成片效果很不错,视觉感受很舒服,让人觉得“哇,追逐好激烈,打斗好精彩”。
其实比以前的武侠片,拍摄难度小多了。
动作设计也简单。
比如李连节的“黄飞鸿”系列,“方世玉”系列,都比这个的拍摄难度要大。
当然,不见得一定要这么拍,因为可以选择的拍摄方式有很多。
可舒宜欢却没选择任何一种在杜采歌看来很合理、很成熟的拍摄方式。
而是偏偏要,这里演员回头,给个正面特写,表情要如何如何。
那里要用一个特写,拍演员的眼神。
然后又拍一个手部的特写。
杜采歌真想问他:哥,你是真的在拍武侠片吗?你别逗我玩了行不行!
瞿宏的状态受到影响,罗恒佐的演技不过关。
然后舒宜欢在拍摄中还经常随心所欲,明明昨天拍完了一段,今天过来又说,觉得昨天那段没拍好,今天重新拍一遍,我们换种拍法,机位也换一下……
着实让人无语。
作为一个成熟的导演,当然有时候可能会突发灵感,做出一些创造性的事。
这也正是艺术的魅力所在。
但总的来说,电影已经逐渐演变为工业,要按照计划来推动。
虽然并不需要完全刻板地遵照计划,但也不能这么随心所欲,总是临时调整吧?
这说明导演心里没谱,根本没想好要怎么拍。
或者就是在拍一个实验性的东西,他事先也不知道效果,所以必须边拍边调整,然后不断冒出新的想法,再一一去落实到拍摄中。
这样导致的一个后果,就是拍摄进度严重滞后。
杜采歌是看过剧本的。
按理说,在横店这里拍的戏份,只是总篇幅的一小部分。
也就十分之一不到。
所以原定是在5月中、下旬就完成横店这里的戏份,然后去别的外景地,等到武当建筑群建好,再去拍武当的戏份。
可现在呢,都已经快7月份了,横店这里的戏份还没拍完。
如果都按照这样的速度,那整部电影光是拍摄岂不是就要20个月?一年半的时间!
然后后期制作再花一年!
虽然“武当”在预期中就是大制作,需要比较长的制作周期。
但这也太长了!
拍摄时间一年半,真的不可以!
要说大片,比如完成于1997年,创下多项记录,在影史留名的《泰坦尼克号》。
制作周期,长达5年。
但这是包括了先期的筹备工作,挑选演员,制作大船,然后后期制作……
实际拍摄时间呢?从1996年9月正式开机,到1997年4月杀青。
后期又补拍了一些镜头,但实际的拍摄时间,也就是这7个月时间。
而这,已经算是拍摄时间比较长的了。
在发达的现代电影工业条件下,拍摄电影的周期是在不断缩短的。
比如2008年上映的钢铁侠,拍摄时间,是从2007年3月到6月,3个半月的时间。
其余的制作时间,花费5个月。
这,就是现代电影工业的力量。
可舒宜欢的这部“武当”,已经开机2个月了,给人的感觉是还在原地踏步。
剧组拖延的每一天,人吃马嚼,都是白花花的银子啊!
如果真的拍摄周期达到了一年半,甚至更久,那怎么办?
演员的档期就不好沟通,肯定得加钱。
而工作人员的薪水,住宿和伙食,拍摄器材,租用服装道具……全部都得好几倍地增长。
这样下去,预算……不,不用这样下去了。
现在预算已经快要超标了。
前两天,公司就和杜采歌进行了衔接,说是舒宜欢直接联系了公司,说兜里没多少钱了,伸手要钱。
不给钱,就只能停工了。
其实杜采歌作为监制,这些经济相关的事务,是应该告诉他一声的。
但他之前都不太管事,所以久而久之,大家也都没把他“监制”的头衔放在眼里。
只拿他做普通的副导演看。
就连要钱,都绕开了他。
虽然作为艺术家、作为导演的身份,杜采歌认为,为了拍出一部高质量的电影,是值得投入的。
但是,他同时也是逐梦互娱的股东和管理层。
对于制作一部商业电影,肯定是必须算一笔经济账的。
而现在,这笔账已经开始越来越让人头疼了。
“我知道该和舒导好好谈谈,可现在的问题是,因为现在的氛围问题,我和他随便说点什么都会被放大,他自己也会想多,会带着情绪跟我说话。这样没法谈。”杜采歌发着牢骚。
这是在他的酒店房间,许清雅坐在他的床头,穿着很清凉的浅绿色连衣裙。
不顾走光的风险,双脚很随意地搁在床上,翻看着出版社给他寄来的《冰与火之歌》第一卷的样本。
刘梓菲剃着短短的头发,穿着很中性的细格短衬衫,身上汗津津的,脸上根本就没化妆。
这么热的天气,不管化了什么妆,在片场待一会儿就全被汗水冲掉了。
像许清雅她们这些演员,基本上拍几个镜头就得去补一次妆。
许清雅像是没听到杜采歌的牢骚一样,津津有味地看书。
其实是这些日子,她听到类似的牢骚太多了,见惯不怪了。
刘梓菲则听得很专注,看得出她在认真思考。
“那,要不这样,明天拍摄完以后,我以我的名义,请舒导找家茶馆坐一坐。然后你也过去,让你们好好沟通一下?”
杜采歌沉吟片刻:“行。”
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杜采歌能说什么呢?只能抱着她热吻一通。
把热量传导给她,这也算是某种方式的注入能量了吧。
因为天气很热,他们都穿得单薄,所以杜采歌是手非常老实。
在大家都穿着单薄的情况下,特别容易擦枪走火。
而他现在并不想和许清雅更进一步,暂时是不会做的。
如果他和许清雅早就发展到了那一步,那在剧组也可以顺利成章地继续做。
但既然之前并没有发展到那个阶段,那么在剧组期间,他是不会和许清雅有太过亲密接触的。
一切都是为了电影!
在电影面前,一切私人感情都要往后排!一切可能会影响剧组和谐、影响影片质量的要素都要排除!
……
由于剧组氛围的异样,导致在拍摄过程中,演员们的状态也受到了一些影响。
但表现波动最大的,不是几个主要演员中演技最弱的罗恒佐,而是瞿宏。
其实杜采歌冷眼旁观,瞿宏的表现波动,并非是因为剧组氛围原因。
演员们又没被逼着站队,导演和副导演的矛盾也影响不到他们。
瞿宏和武术指导共同设计的许多打斗动作都被推翻,或许这一点影响了他的情绪。
但更关键的是,在拍打戏的时候,舒宜欢不断地对他提出新的要求,似乎在做各种尝试,让他大幅改变以前的打斗风格。
这让瞿宏有些无所适从。
打个比方吧。
要拍两个人追逐打斗的戏。
你可以像“庆余年”里,范闲和海棠初见时的那一场打斗中的片段,选择几个好的机位,下方一个仰拍的机位,侧面一个跟拍机位,一个高空鸟瞰机位等,拍摄几组镜头。
几个机位拍摄的镜头里,分别体现的是他们从头顶掠过,他们在眼前追逐,从一处山崖跳到另一处山崖;他们从摄像机后面跑入摄像范围,然后追逐着跑远;还有俯瞰视角,看着两人追逐……等等。
然后通过凌厉的剪辑,来体现他们追逐打斗时的兔起鹘落。
听起来复杂?
不,拍起来其实不难。
对演员的要求也不高。
只要动作帅气就行了,连演技都不需要。
而且出来的成片效果很不错,视觉感受很舒服,让人觉得“哇,追逐好激烈,打斗好精彩”。
其实比以前的武侠片,拍摄难度小多了。
动作设计也简单。
比如李连节的“黄飞鸿”系列,“方世玉”系列,都比这个的拍摄难度要大。
当然,不见得一定要这么拍,因为可以选择的拍摄方式有很多。
可舒宜欢却没选择任何一种在杜采歌看来很合理、很成熟的拍摄方式。
而是偏偏要,这里演员回头,给个正面特写,表情要如何如何。
那里要用一个特写,拍演员的眼神。
然后又拍一个手部的特写。
杜采歌真想问他:哥,你是真的在拍武侠片吗?你别逗我玩了行不行!
瞿宏的状态受到影响,罗恒佐的演技不过关。
然后舒宜欢在拍摄中还经常随心所欲,明明昨天拍完了一段,今天过来又说,觉得昨天那段没拍好,今天重新拍一遍,我们换种拍法,机位也换一下……
着实让人无语。
作为一个成熟的导演,当然有时候可能会突发灵感,做出一些创造性的事。
这也正是艺术的魅力所在。
但总的来说,电影已经逐渐演变为工业,要按照计划来推动。
虽然并不需要完全刻板地遵照计划,但也不能这么随心所欲,总是临时调整吧?
这说明导演心里没谱,根本没想好要怎么拍。
或者就是在拍一个实验性的东西,他事先也不知道效果,所以必须边拍边调整,然后不断冒出新的想法,再一一去落实到拍摄中。
这样导致的一个后果,就是拍摄进度严重滞后。
杜采歌是看过剧本的。
按理说,在横店这里拍的戏份,只是总篇幅的一小部分。
也就十分之一不到。
所以原定是在5月中、下旬就完成横店这里的戏份,然后去别的外景地,等到武当建筑群建好,再去拍武当的戏份。
可现在呢,都已经快7月份了,横店这里的戏份还没拍完。
如果都按照这样的速度,那整部电影光是拍摄岂不是就要20个月?一年半的时间!
然后后期制作再花一年!
虽然“武当”在预期中就是大制作,需要比较长的制作周期。
但这也太长了!
拍摄时间一年半,真的不可以!
要说大片,比如完成于1997年,创下多项记录,在影史留名的《泰坦尼克号》。
制作周期,长达5年。
但这是包括了先期的筹备工作,挑选演员,制作大船,然后后期制作……
实际拍摄时间呢?从1996年9月正式开机,到1997年4月杀青。
后期又补拍了一些镜头,但实际的拍摄时间,也就是这7个月时间。
而这,已经算是拍摄时间比较长的了。
在发达的现代电影工业条件下,拍摄电影的周期是在不断缩短的。
比如2008年上映的钢铁侠,拍摄时间,是从2007年3月到6月,3个半月的时间。
其余的制作时间,花费5个月。
这,就是现代电影工业的力量。
可舒宜欢的这部“武当”,已经开机2个月了,给人的感觉是还在原地踏步。
剧组拖延的每一天,人吃马嚼,都是白花花的银子啊!
如果真的拍摄周期达到了一年半,甚至更久,那怎么办?
演员的档期就不好沟通,肯定得加钱。
而工作人员的薪水,住宿和伙食,拍摄器材,租用服装道具……全部都得好几倍地增长。
这样下去,预算……不,不用这样下去了。
现在预算已经快要超标了。
前两天,公司就和杜采歌进行了衔接,说是舒宜欢直接联系了公司,说兜里没多少钱了,伸手要钱。
不给钱,就只能停工了。
其实杜采歌作为监制,这些经济相关的事务,是应该告诉他一声的。
但他之前都不太管事,所以久而久之,大家也都没把他“监制”的头衔放在眼里。
只拿他做普通的副导演看。
就连要钱,都绕开了他。
虽然作为艺术家、作为导演的身份,杜采歌认为,为了拍出一部高质量的电影,是值得投入的。
但是,他同时也是逐梦互娱的股东和管理层。
对于制作一部商业电影,肯定是必须算一笔经济账的。
而现在,这笔账已经开始越来越让人头疼了。
“我知道该和舒导好好谈谈,可现在的问题是,因为现在的氛围问题,我和他随便说点什么都会被放大,他自己也会想多,会带着情绪跟我说话。这样没法谈。”杜采歌发着牢骚。
这是在他的酒店房间,许清雅坐在他的床头,穿着很清凉的浅绿色连衣裙。
不顾走光的风险,双脚很随意地搁在床上,翻看着出版社给他寄来的《冰与火之歌》第一卷的样本。
刘梓菲剃着短短的头发,穿着很中性的细格短衬衫,身上汗津津的,脸上根本就没化妆。
这么热的天气,不管化了什么妆,在片场待一会儿就全被汗水冲掉了。
像许清雅她们这些演员,基本上拍几个镜头就得去补一次妆。
许清雅像是没听到杜采歌的牢骚一样,津津有味地看书。
其实是这些日子,她听到类似的牢骚太多了,见惯不怪了。
刘梓菲则听得很专注,看得出她在认真思考。
“那,要不这样,明天拍摄完以后,我以我的名义,请舒导找家茶馆坐一坐。然后你也过去,让你们好好沟通一下?”
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