第1171章 沸腾
他声音上这样迷人的天赋,席晚晴在认识他的第一天就深刻的领略到了,他那会在酒吧里,唱的也都是发自内心真情实感的歌曲,不管是献给他母亲宁秀佩的歌,还是其他歌曲以及演奏的音乐,特容易让人产生共鸣。
中场休息的半个小时,过得也相当快,在她们的相互交流中就过去了。关于秦放歌站在舞台上演出,面对可不只是她们这几个观众,其他观众尤其是女观众,毫无疑问,有同感激发心中身体战栗的肯定相当多,席晚晴就说,“才不管她们什么感觉,反正晚上他是我们,得把他看牢点才行!”
这也得到薛敏她们一致点头同意,在这样的事情上,她们一直很齐心,哪怕有时候故意开秦放歌的玩笑也拿言语撩拨他,但基本也没给他单独出去浪的机会。要他在她们睡后再出去浪的话,她们也真心管不了。
事实上,他也没那么浪荡,每天剩余不多的时间,秦放歌还要交给他热爱的音乐事业,他每天都坚持练习和创作。他曾说过,对作曲家而言,这就是每天的工作,也不是要有灵感才能进行创作的,即便天才如他,也不是随时随地都爆发出超强的灵感来,作曲和其他工作其实没多大区别,多写多练才是王道。
下半场的演出,还是捷克国家歌剧院管弦乐团的先上,指挥孟德尔上场到他指挥台的时候,歌剧院的观众们也都落回原位。迟到的话可是不给入场的,经历过上半场舞台上之音洗礼后,他们舍不得错过哪怕任何一个音符。
都说男高音歌唱家并不只是有HIGHC,其他方面的声乐功底是衡量他是否合格的因素,就算是秦放歌,也没办法保证每场都能唱到高音C。但又不得不说的是,有没有唱到高音C,对观众而言,感觉是完全不一样的。人都是有着生理欲望的动物,HIGHC也真是挠到了观众们心底深处的痒痒。
歌剧下半场两幕的演出,难度并不是特别大,但想要演好,还是需要相当扎实的功底。卡贝兹很不幸的,又被观众们拉出来成为靶子。这也是没办法的事情,谁叫他最近乃至昨晚才演出了这样的男高音角色呢!即便他年长秦放歌二十来岁,从事歌剧事业,在舞台上的演出经验也多了二十多年,但在这个角色的处理上,不说声音,单是感情的处理,就没有秦放歌那样细腻精准到位。
秦放歌能准确的用表演和歌声,表现出身为艺术家男主角莱曼的气质,喜怒哀乐愁。更别提颜值,秦放歌化妆后整个人老了不少,可不管气质还是颜值,依旧无情吊打卡贝兹,给观众的感觉,他的人生阅历,比卡贝兹要来得丰富太多太多。
深不可测的情感世界,逆天巅峰的颜值,还有最能打动人心的歌声。在这不大的舞台上,秦放歌成功了饰演的潦倒穷困的艺术家莱曼,把他对音乐的热爱,对生活的乐观,对爱情的执著,对友情的珍惜都完美的表现了出来,哪怕生活屡屡给他开玩笑,一道又一道的坎坷险阻横亘在他面前,他依旧保持初心。
生活是艺术最好的灵感来源,穷困潦倒的物质生活,却让莱曼的精神更加丰富,这也是很多艺术家最真实的写照。在恶劣的生活环境下,坚持伟大的理想和情操,创作出无数流芳百世的经典艺术作品来。
这部是部喜剧,但却让观众们看得五味陈杂,既然同情莱曼的不幸遭遇,又为他在生活中的坚强幽默感到振奋,通过歌声代入莱曼的角色,他们自己仿佛也化身这个天才,一起经历人世百态,情路坎坷,最后迎来灿烂光明的结局。瓦茨拉夫在创作这部歌剧的时候,好歹给了观众希望。
曾有人评论说,要最后主角莱曼重病死亡,情人被伯爵抢走就是神作,在艺术作品中,彻底的悲剧最让人记忆深刻。细数下来,经典的悲剧可真不少,悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。
但观众明显还是更喜欢大团结的结局,这无疑也能带给他们更多生活的期望。要不然,像是莱曼那样,尽管坚守信念努力生活执着追求,却依旧凄惨无比,未免让人觉得社会实在太黑暗,生活真的残酷。
话说这部喜剧本身,就足够催泪,再那样搞的话,说不好瓦茨拉夫当时就得直接被观众怒怼!
经历过上半场的演出后,现场观众成功被秦放歌圈粉,也有部分观众心底还有些期待,希望下半场能有些惊喜,再来一段高音C的咏叹调之类的。只是秦放歌并没有让他们如愿,到但他用动人的歌喉和精彩的演出,再度让观众跟着体验莱曼这位艺术家的坎坷人生和心路历程。不用嗨到高音C,依旧扣人心弦,甚至都没心思去做别的事情想别的东西。
在欢乐喜庆的音乐中,舞台上所有演员合唱最后的咏叹调,为这部歌剧划上完美的句号。
歌剧演员们和管弦乐团的演出正式结束,也到了观众们表现的时候。都不用谁带头,熟悉的音乐结束后,观众们都自发的站起来鼓掌,掌声的激烈程度一点都不比上半场结束的时候差。那会大家情绪激动,群情振奋,近乎狂热的想要表达出心中的情感。这会,在那样心情的基础,更多了几分期盼,也就是大家嘴里狂热呼喊着的,“e!”
但歌剧演员和管弦乐团的成员们都还是陆续退场,就一般情况而言,歌剧基本都是不怎么返场的,除非有观众特别喜爱的大牌歌唱家演出。很多时候,观众也都不会要求返场。
今天的情况并不一样,而且观众也都打听得特别清楚,秦放歌在罗马歌剧院演出的时候,就有被“观众的热情打动”,返场的曲目竟然还是。他们肯定不能落后,也得让他感受到布拉格这座城市对艺术家的热情欢迎和衷心喜爱。
至于他们退场,这也并不稀奇,返场也是要讲究个形式的不是?大家也都爱玩这套。也没谁说即刻就要离场,要秦放歌肯返场的话,今晚可就值大发了!尤其不少观众,还是跨越大西洋,专程从北美那边赶过来的。
很快,“秦!”“Encore!”等呼喊声伴着热烈的掌声响了起来,并渐渐增大,有愈演愈烈的势头。
歌剧院后台,导演伯蒂奇也完全不慌,秦放歌是否返场,完全要看观众的表现,热情程度如何。乐团指挥孟德尔还有闲暇过来跟正在卸妆换衣的秦放歌聊上几句,除了恭喜他的完美演出外,他还让他稍微再多休息会再返场都没关系。
其他歌剧演员们也都有恭喜过秦放歌,他也还是谦虚的表示都是大家配合得好,歌剧演员们很给力,管弦乐团和指挥协奏得非常完美云云。
歌剧厅的掌声和呼声一直没有停下来,尤其是呼喊秦放歌返场的声音,已经成为主流,汇成巨大的音浪,在歌剧厅里来回荡漾。导演伯蒂奇其实都不用跟秦放歌交待什么,他也算是老手了,但他还是尽职尽责的提醒他。
不管是习俗也好规矩也罢,秦放歌还是回到舞台上去感谢观众的支持,这会可耍不得大牌。几分钟甚至十几分钟的等待,对观众来说,完全不成问题,他们都知道想要歌剧演员返场不容易,演出一部歌剧下来,本来就是对体力和能力的巨大考验,在舞台上唱了那么久,都没什么喝水的机会。
秦放歌再度出现在舞台上,也让观众们的热情越发高涨起来,因为他们发现他已经换了一身衣服,也洗去了脸上的化妆,露出了他真正的俊俏模样来。
女性观众们都看得眼花花的,男观众们也在心底各种羡慕嫉妒恨,本来就够逆天了,颜值还这样高,让不让其他男人活了!话说当初罗西尼普契尼年轻的时候,也都相当帅,老了后变胖变丑,看录像的时候,都完全不敢相信,还以为是看到了假的男高音歌唱家。
这也让观众们觉得很幸运,在秦放歌最年轻,最才华横溢的时候,就近距离认识了他。秦放歌这轮廓分明的脸庞,灿若星辰的眼睛,比起巅峰时期的其他男高音歌唱家,来得也更让人震撼。尤其他脸嫩气质却是相当成熟,哪怕在接受观众掌声和喝彩的时候,也都是相当稳重的,强烈的反差,让很多女性顿时爱心母性各种泛滥!
秦放歌也还是按照惯例,鞠躬谢过观众后,继续退场。
然后观众们用更热烈的掌声把他请出来,大有他不返场,就要一直鼓掌呼唤下去的意味。这样来回折腾了几次后,未能如愿的观众却是越发来劲,因为这也说明返场的希望越来愈大。尽管这对于观众的手掌和嗓子来说,也是一种特别的考验。
看到管弦乐团再度入场的时候,观众们心中顿时就觉得稳了,但掌声依旧沸腾呼喊“秦”的声音也愈发高亢,不少观众嗓子都哑了却仍旧不自知。
连和他最亲的周秀英,席晚晴她们都不能免俗,她们也都在跟着一起鼓掌一起呼喊。徐晶她们还觉得挺有意思的,在秦放歌没确定返场的时候,甚至都没有谁先坐下去。包括来头最大的捷克总统总理那票人都是一样,他们在包厢中,楼下的人可以很轻易的看到他们,只是这会,大家都关注舞台而不是他们。
薛敏还在说,“这会包厢票和站票完全平等了!”
等管弦乐团和指挥就位,秦放歌在歌剧结束后第五次登上舞台,再度装成不喜欢掌声的艺术家,挥手让大家安静并坐下来,对观众们来说,也真是挺折腾的。
然后秦放歌用中文对在场观众表示感谢,并报出了返场的曲目,。他其实可以有更多的选择,比如观众们最希望听到的咏叹调。
观众中能听懂中文的并不多,英文倒还差不多,于是他又用英语说了下返场的曲目。
可以说现场绝大部分观众都不知道这首歌,并不是什么让人耳熟能详的歌剧选段,秦放歌也没宣传这是他自己作曲的歌曲。真正对秦放歌了解得比较多的观众,对此却不陌生,甚至还特别期待,这首歌的难度可不低,用中文唱这样的歌曲甚至比德语意大利语等更有难度。
但秦放歌决定下来的事情,可不是他们能改变的,站累了,鼓掌也拍得手痛了,甚至嗓子都喊得嘶哑了,就都坐下来,安安静静的等着返场曲的开始,仿佛先前歌剧厅里的热闹和沸腾完全不存在一样。
孟德尔和他指挥的管弦乐团那边自然没什么问题,曲谱已经打印出来他们之前也有练习过,要他们乐团连这曲子的伴奏都拿不下来,就真的没脸见观众。
他们这边做好准备后,孟德尔就跟秦放歌沟通可以开始,他那边自然更不成问题。不过不同于当初在国内唱的时候,秦放歌这回又把这首歌给升调,在国外唱中文歌曲,可以说有点吃力不讨好的意思,不拿出点东西来,是肯定不行的。秦放歌并不傻,周秀英的脑子也很清醒更懂得变通,只要在秦放歌能力范围内的事情,多去做尝试她都是支持的。
就比如周秀英一门心思努力着的推广中国歌剧和歌剧演员,也是需要讲究策略和步骤的。这不,秦放歌的返场曲也是一种尝试,至于具体效果如何,秦放歌能拿得下来,就完全不用担心。这也是周秀英最有信心和底气的地方,在捷克总统总理等一大票高官面前,周秀英也完全可以从容淡定,她也相信,这首秦放歌的歌曲,能带给观众又一次新的惊喜和刺激。按照她的说法,秦放歌的演出,最能代表国家招待最高级别外宾的。
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中场休息的半个小时,过得也相当快,在她们的相互交流中就过去了。关于秦放歌站在舞台上演出,面对可不只是她们这几个观众,其他观众尤其是女观众,毫无疑问,有同感激发心中身体战栗的肯定相当多,席晚晴就说,“才不管她们什么感觉,反正晚上他是我们,得把他看牢点才行!”
这也得到薛敏她们一致点头同意,在这样的事情上,她们一直很齐心,哪怕有时候故意开秦放歌的玩笑也拿言语撩拨他,但基本也没给他单独出去浪的机会。要他在她们睡后再出去浪的话,她们也真心管不了。
事实上,他也没那么浪荡,每天剩余不多的时间,秦放歌还要交给他热爱的音乐事业,他每天都坚持练习和创作。他曾说过,对作曲家而言,这就是每天的工作,也不是要有灵感才能进行创作的,即便天才如他,也不是随时随地都爆发出超强的灵感来,作曲和其他工作其实没多大区别,多写多练才是王道。
下半场的演出,还是捷克国家歌剧院管弦乐团的先上,指挥孟德尔上场到他指挥台的时候,歌剧院的观众们也都落回原位。迟到的话可是不给入场的,经历过上半场舞台上之音洗礼后,他们舍不得错过哪怕任何一个音符。
都说男高音歌唱家并不只是有HIGHC,其他方面的声乐功底是衡量他是否合格的因素,就算是秦放歌,也没办法保证每场都能唱到高音C。但又不得不说的是,有没有唱到高音C,对观众而言,感觉是完全不一样的。人都是有着生理欲望的动物,HIGHC也真是挠到了观众们心底深处的痒痒。
歌剧下半场两幕的演出,难度并不是特别大,但想要演好,还是需要相当扎实的功底。卡贝兹很不幸的,又被观众们拉出来成为靶子。这也是没办法的事情,谁叫他最近乃至昨晚才演出了这样的男高音角色呢!即便他年长秦放歌二十来岁,从事歌剧事业,在舞台上的演出经验也多了二十多年,但在这个角色的处理上,不说声音,单是感情的处理,就没有秦放歌那样细腻精准到位。
秦放歌能准确的用表演和歌声,表现出身为艺术家男主角莱曼的气质,喜怒哀乐愁。更别提颜值,秦放歌化妆后整个人老了不少,可不管气质还是颜值,依旧无情吊打卡贝兹,给观众的感觉,他的人生阅历,比卡贝兹要来得丰富太多太多。
深不可测的情感世界,逆天巅峰的颜值,还有最能打动人心的歌声。在这不大的舞台上,秦放歌成功了饰演的潦倒穷困的艺术家莱曼,把他对音乐的热爱,对生活的乐观,对爱情的执著,对友情的珍惜都完美的表现了出来,哪怕生活屡屡给他开玩笑,一道又一道的坎坷险阻横亘在他面前,他依旧保持初心。
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但观众明显还是更喜欢大团结的结局,这无疑也能带给他们更多生活的期望。要不然,像是莱曼那样,尽管坚守信念努力生活执着追求,却依旧凄惨无比,未免让人觉得社会实在太黑暗,生活真的残酷。
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歌剧演员们和管弦乐团的演出正式结束,也到了观众们表现的时候。都不用谁带头,熟悉的音乐结束后,观众们都自发的站起来鼓掌,掌声的激烈程度一点都不比上半场结束的时候差。那会大家情绪激动,群情振奋,近乎狂热的想要表达出心中的情感。这会,在那样心情的基础,更多了几分期盼,也就是大家嘴里狂热呼喊着的,“e!”
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其他歌剧演员们也都有恭喜过秦放歌,他也还是谦虚的表示都是大家配合得好,歌剧演员们很给力,管弦乐团和指挥协奏得非常完美云云。
歌剧厅的掌声和呼声一直没有停下来,尤其是呼喊秦放歌返场的声音,已经成为主流,汇成巨大的音浪,在歌剧厅里来回荡漾。导演伯蒂奇其实都不用跟秦放歌交待什么,他也算是老手了,但他还是尽职尽责的提醒他。
不管是习俗也好规矩也罢,秦放歌还是回到舞台上去感谢观众的支持,这会可耍不得大牌。几分钟甚至十几分钟的等待,对观众来说,完全不成问题,他们都知道想要歌剧演员返场不容易,演出一部歌剧下来,本来就是对体力和能力的巨大考验,在舞台上唱了那么久,都没什么喝水的机会。
秦放歌再度出现在舞台上,也让观众们的热情越发高涨起来,因为他们发现他已经换了一身衣服,也洗去了脸上的化妆,露出了他真正的俊俏模样来。
女性观众们都看得眼花花的,男观众们也在心底各种羡慕嫉妒恨,本来就够逆天了,颜值还这样高,让不让其他男人活了!话说当初罗西尼普契尼年轻的时候,也都相当帅,老了后变胖变丑,看录像的时候,都完全不敢相信,还以为是看到了假的男高音歌唱家。
这也让观众们觉得很幸运,在秦放歌最年轻,最才华横溢的时候,就近距离认识了他。秦放歌这轮廓分明的脸庞,灿若星辰的眼睛,比起巅峰时期的其他男高音歌唱家,来得也更让人震撼。尤其他脸嫩气质却是相当成熟,哪怕在接受观众掌声和喝彩的时候,也都是相当稳重的,强烈的反差,让很多女性顿时爱心母性各种泛滥!
秦放歌也还是按照惯例,鞠躬谢过观众后,继续退场。
然后观众们用更热烈的掌声把他请出来,大有他不返场,就要一直鼓掌呼唤下去的意味。这样来回折腾了几次后,未能如愿的观众却是越发来劲,因为这也说明返场的希望越来愈大。尽管这对于观众的手掌和嗓子来说,也是一种特别的考验。
看到管弦乐团再度入场的时候,观众们心中顿时就觉得稳了,但掌声依旧沸腾呼喊“秦”的声音也愈发高亢,不少观众嗓子都哑了却仍旧不自知。
连和他最亲的周秀英,席晚晴她们都不能免俗,她们也都在跟着一起鼓掌一起呼喊。徐晶她们还觉得挺有意思的,在秦放歌没确定返场的时候,甚至都没有谁先坐下去。包括来头最大的捷克总统总理那票人都是一样,他们在包厢中,楼下的人可以很轻易的看到他们,只是这会,大家都关注舞台而不是他们。
薛敏还在说,“这会包厢票和站票完全平等了!”
等管弦乐团和指挥就位,秦放歌在歌剧结束后第五次登上舞台,再度装成不喜欢掌声的艺术家,挥手让大家安静并坐下来,对观众们来说,也真是挺折腾的。
然后秦放歌用中文对在场观众表示感谢,并报出了返场的曲目,。他其实可以有更多的选择,比如观众们最希望听到的咏叹调。
观众中能听懂中文的并不多,英文倒还差不多,于是他又用英语说了下返场的曲目。
可以说现场绝大部分观众都不知道这首歌,并不是什么让人耳熟能详的歌剧选段,秦放歌也没宣传这是他自己作曲的歌曲。真正对秦放歌了解得比较多的观众,对此却不陌生,甚至还特别期待,这首歌的难度可不低,用中文唱这样的歌曲甚至比德语意大利语等更有难度。
但秦放歌决定下来的事情,可不是他们能改变的,站累了,鼓掌也拍得手痛了,甚至嗓子都喊得嘶哑了,就都坐下来,安安静静的等着返场曲的开始,仿佛先前歌剧厅里的热闹和沸腾完全不存在一样。
孟德尔和他指挥的管弦乐团那边自然没什么问题,曲谱已经打印出来他们之前也有练习过,要他们乐团连这曲子的伴奏都拿不下来,就真的没脸见观众。
他们这边做好准备后,孟德尔就跟秦放歌沟通可以开始,他那边自然更不成问题。不过不同于当初在国内唱的时候,秦放歌这回又把这首歌给升调,在国外唱中文歌曲,可以说有点吃力不讨好的意思,不拿出点东西来,是肯定不行的。秦放歌并不傻,周秀英的脑子也很清醒更懂得变通,只要在秦放歌能力范围内的事情,多去做尝试她都是支持的。
就比如周秀英一门心思努力着的推广中国歌剧和歌剧演员,也是需要讲究策略和步骤的。这不,秦放歌的返场曲也是一种尝试,至于具体效果如何,秦放歌能拿得下来,就完全不用担心。这也是周秀英最有信心和底气的地方,在捷克总统总理等一大票高官面前,周秀英也完全可以从容淡定,她也相信,这首秦放歌的歌曲,能带给观众又一次新的惊喜和刺激。按照她的说法,秦放歌的演出,最能代表国家招待最高级别外宾的。
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