第六百零七章 大师课
舞台上,大三的男生周润泽跟傅天夏问过好之后,也礼貌地给台下观众鞠躬——有一千来人的观众,舞台上的演奏者,也会心情激荡很多。
周润泽坐到钢琴前面去,但并没有说他要演奏什么曲目,这就对观众的音乐素养有很高的要求。
傅天夏就站在钢琴旁边,用眼神鼓励他好好弹。
周润泽很快就调息好,开始了演奏。
傅天夏当然听得出来,他演奏的是克利斯朵夫非常著名的C小调第五奏鸣曲,别名《冬风奏鸣曲》。
算是为数不多的,大家都能演奏克利斯朵夫的作品。
但也因为如此,想要弹出新意来,就特别困难。
周润泽的演奏也确实可圈可点,他的演奏水平,在华夏音乐学院中,绝对是佼佼者。
他充满激情的演奏结束之后,也博得观众一阵掌声。
但周润泽自己很谦虚,站起身来,请傅天夏坐钢琴前,并跟他请教。
傅天夏这时候就不需要谦虚,也就结合周润泽刚刚的演奏,进行讲解。
他首先肯定了周润泽的演奏很精彩,也很有特色,很好地把握住了克利斯朵夫作品的风格。
然后,傅天夏讲了很多关于细节的问题,也能让周润泽在以后的练习中,做得更好。
比如音色,傅天夏就说,“在这样一首奏鸣曲中,我们必须追求音色的立体感,力度要软硬结合,以硬为本。说道这个,不得不提的就是,钢琴的发音原理就是敲击产生的声音,那么?怎样敲出最理想的声音来?”
“我和秦放歌也讨论过这个问题,他的回答是依靠集中的力量,还有相当的力度,还有最重要的,掌握其中的平衡度。这点我们大家其实都有过体会,下面我们可以做做尝试。”
傅天夏坐在钢琴前,边弹边讲,“连音的时候,手指不要硬压,越是用力过猛,效果越是不佳。而在演奏八度的时候,四指和小指的力度要加强才行,重力放在突出的小指上,和平均用力力度完全不一样。”
“尤其在这段高音旋律的时候,明亮灿烂的音色,戏剧性也特别强,架构要结实大气。”
“你们听听,如果力度不够,是不是听起来感觉就完全不一。”傅天夏指尖挥舞,又做了错误的示范。
然后,傅天夏也特别强调,“刚刚我说的这些,在很多人看来,纯粹就是技术,但我觉得,这样的演奏技术本身就是音乐,也能打动人。千万不能把音乐和技术割裂开来,还是拿秦放歌来举例子吧!很多人都听过他的炫技作品,比如像是《野蜂飞舞》,在超高速演奏的时候,还能保持相当的颗粒性和音乐性,技术的重要性不言而喻,而据他自己说,情绪其实也是可以通过技术来实现的。在这方面,我还得慢慢摸索才行。”
而被他屡屡提及到的秦放歌,也引来了很多关注的目光。
黄静和宋子萱两个家伙还偷偷在笑,不过都没说话,这会音乐厅的主角,还是舞台上的傅天夏。
傅天夏的表现很有范,讲得也很详尽,“在我看来,钢琴技术表现有七个可以衡量的标准,力度、结实度、速度,均匀度、弹性度、明亮度、颗粒度。能弹出清晰的颗粒度,才能弹出连贯的颗粒度。弹琴的时候,掌关节主管力度,指关节负责微调,听觉,感觉,触觉都要相互结合才行。”
“尤其是在演奏和弦的时候,指尖要有力度和硬度。”傅天夏边说边弹,他驾驭这些事情,还是游刃有余的。
“此外,还要注意音色的变化,尽量发挥各个音区的特点。刚刚周润泽同学在演奏的时候,这点就做到很好,但我觉得,还可以再提高一些。关于音色的变化,我强烈建议大家都去听听秦放歌出的那几张唱片,各个音区,声部的处理,都可以算是教科书级别的示范。昨天晚上他用钢琴演奏的交响乐团,更是将这些变化,处理得完美无暇,色彩缤纷,感觉都已经到了极致。”
“可惜的是,昨天晚上的环境不太好录音,以后可能会有视频出来,但和录音室里面的唱片,效果没法比。”
傅天夏很快又回归主题,讲刚刚周润泽演奏的奏鸣曲,“在这段乐章的时候,切忌左手的声音不能太响,不能盖掉右手的旋律音。”
“这是一首克利斯朵夫最杰出的钢琴奏鸣曲,在情感的处理渲染上,更是让人叹为观止。像第二乐章开始这里,虽是固定音,也就一个音符,很多人都觉得是停留不动的,可实际上,它也在渐强,仿佛是一股巨大的、无形的冲力在向前方涌动,直到“sol”。一些经过音,也必须交代得清清楚楚,不可有丝毫的含糊,溜过去,一带而过。”
“此外,我们还要学会用心聆听低音,就像大提琴发出的声音那样,其中也是有旋律线条的。在句尾,长的音要稍稍停留,等待一挥,仿佛是一个小小的呼吸气孔。休止符,其实也是音乐,也有在表达的东西,在此曲中能够显示出一种紧张度。许许多多的声部叠在一块儿,就像有许多的乐器,一定要感觉到是一个庞大的乐队奏出来的音乐。连音要很婉转,不可出重音。”
“到了中段部分,就仿佛是在轻盈地舞蹈着,与一开始的背景截然不同,作为演奏者,我们需要带给听众焕然一新的感觉。学会体验到乐句是有方向感的,乐句是有伸缩感,是有动感的。有很多主旋律的线条都在右手高声部上,不但要让它们突出,放出声音外,还要学会控制句子的连贯性。”
“最后,我想说的是踏板,踏板在演奏中也起到了非常重要的作用。需要平均、干脆利落的声音,这就要求演奏者用一丁点的踏板点几下即可。像有些朦胧音乐的声音,像做梦似的,那就需要踏板作气氛。但滥用踏板也是不对的,很多同学手上演奏不够,用踏板来凑数更是需要改正。”
傅天夏也强调,要在学习的基础上,逐步建立高度的独立思考的能力,这样更有利于演奏技艺的提高。
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舞台上,大三的男生周润泽跟傅天夏问过好之后,也礼貌地给台下观众鞠躬——有一千来人的观众,舞台上的演奏者,也会心情激荡很多。
周润泽坐到钢琴前面去,但并没有说他要演奏什么曲目,这就对观众的音乐素养有很高的要求。
傅天夏就站在钢琴旁边,用眼神鼓励他好好弹。
周润泽很快就调息好,开始了演奏。
傅天夏当然听得出来,他演奏的是克利斯朵夫非常著名的C小调第五奏鸣曲,别名《冬风奏鸣曲》。
算是为数不多的,大家都能演奏克利斯朵夫的作品。
但也因为如此,想要弹出新意来,就特别困难。
周润泽的演奏也确实可圈可点,他的演奏水平,在华夏音乐学院中,绝对是佼佼者。
他充满激情的演奏结束之后,也博得观众一阵掌声。
但周润泽自己很谦虚,站起身来,请傅天夏坐钢琴前,并跟他请教。
傅天夏这时候就不需要谦虚,也就结合周润泽刚刚的演奏,进行讲解。
他首先肯定了周润泽的演奏很精彩,也很有特色,很好地把握住了克利斯朵夫作品的风格。
然后,傅天夏讲了很多关于细节的问题,也能让周润泽在以后的练习中,做得更好。
比如音色,傅天夏就说,“在这样一首奏鸣曲中,我们必须追求音色的立体感,力度要软硬结合,以硬为本。说道这个,不得不提的就是,钢琴的发音原理就是敲击产生的声音,那么?怎样敲出最理想的声音来?”
“我和秦放歌也讨论过这个问题,他的回答是依靠集中的力量,还有相当的力度,还有最重要的,掌握其中的平衡度。这点我们大家其实都有过体会,下面我们可以做做尝试。”
傅天夏坐在钢琴前,边弹边讲,“连音的时候,手指不要硬压,越是用力过猛,效果越是不佳。而在演奏八度的时候,四指和小指的力度要加强才行,重力放在突出的小指上,和平均用力力度完全不一样。”
“尤其在这段高音旋律的时候,明亮灿烂的音色,戏剧性也特别强,架构要结实大气。”
“你们听听,如果力度不够,是不是听起来感觉就完全不一。”傅天夏指尖挥舞,又做了错误的示范。
然后,傅天夏也特别强调,“刚刚我说的这些,在很多人看来,纯粹就是技术,但我觉得,这样的演奏技术本身就是音乐,也能打动人。千万不能把音乐和技术割裂开来,还是拿秦放歌来举例子吧!很多人都听过他的炫技作品,比如像是《野蜂飞舞》,在超高速演奏的时候,还能保持相当的颗粒性和音乐性,技术的重要性不言而喻,而据他自己说,情绪其实也是可以通过技术来实现的。在这方面,我还得慢慢摸索才行。”
而被他屡屡提及到的秦放歌,也引来了很多关注的目光。
黄静和宋子萱两个家伙还偷偷在笑,不过都没说话,这会音乐厅的主角,还是舞台上的傅天夏。
傅天夏的表现很有范,讲得也很详尽,“在我看来,钢琴技术表现有七个可以衡量的标准,力度、结实度、速度,均匀度、弹性度、明亮度、颗粒度。能弹出清晰的颗粒度,才能弹出连贯的颗粒度。弹琴的时候,掌关节主管力度,指关节负责微调,听觉,感觉,触觉都要相互结合才行。”
“尤其是在演奏和弦的时候,指尖要有力度和硬度。”傅天夏边说边弹,他驾驭这些事情,还是游刃有余的。
“此外,还要注意音色的变化,尽量发挥各个音区的特点。刚刚周润泽同学在演奏的时候,这点就做到很好,但我觉得,还可以再提高一些。关于音色的变化,我强烈建议大家都去听听秦放歌出的那几张唱片,各个音区,声部的处理,都可以算是教科书级别的示范。昨天晚上他用钢琴演奏的交响乐团,更是将这些变化,处理得完美无暇,色彩缤纷,感觉都已经到了极致。”
“可惜的是,昨天晚上的环境不太好录音,以后可能会有视频出来,但和录音室里面的唱片,效果没法比。”
傅天夏很快又回归主题,讲刚刚周润泽演奏的奏鸣曲,“在这段乐章的时候,切忌左手的声音不能太响,不能盖掉右手的旋律音。”
“这是一首克利斯朵夫最杰出的钢琴奏鸣曲,在情感的处理渲染上,更是让人叹为观止。像第二乐章开始这里,虽是固定音,也就一个音符,很多人都觉得是停留不动的,可实际上,它也在渐强,仿佛是一股巨大的、无形的冲力在向前方涌动,直到“sol”。一些经过音,也必须交代得清清楚楚,不可有丝毫的含糊,溜过去,一带而过。”
“此外,我们还要学会用心聆听低音,就像大提琴发出的声音那样,其中也是有旋律线条的。在句尾,长的音要稍稍停留,等待一挥,仿佛是一个小小的呼吸气孔。休止符,其实也是音乐,也有在表达的东西,在此曲中能够显示出一种紧张度。许许多多的声部叠在一块儿,就像有许多的乐器,一定要感觉到是一个庞大的乐队奏出来的音乐。连音要很婉转,不可出重音。”
“到了中段部分,就仿佛是在轻盈地舞蹈着,与一开始的背景截然不同,作为演奏者,我们需要带给听众焕然一新的感觉。学会体验到乐句是有方向感的,乐句是有伸缩感,是有动感的。有很多主旋律的线条都在右手高声部上,不但要让它们突出,放出声音外,还要学会控制句子的连贯性。”
“最后,我想说的是踏板,踏板在演奏中也起到了非常重要的作用。需要平均、干脆利落的声音,这就要求演奏者用一丁点的踏板点几下即可。像有些朦胧音乐的声音,像做梦似的,那就需要踏板作气氛。但滥用踏板也是不对的,很多同学手上演奏不够,用踏板来凑数更是需要改正。”
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