第六百五十六章 民乐
谢晓娟一直在全神贯注的演奏,认真起来的她,有种别样的美,那是超乎于她略显平凡外表的美丽。尤其在她手上的琴条,敲击在琴弦上的时候,时而如潺潺溪流,时而如波光粼粼,更有瀑布飞溅的时候。
在各种不同意境下,谢晓娟脸上神情动作都恰到好处,有种特别的古典韵味。也是因为她不把自己更多的精力集中起来,放在扬琴技术练习和自身内涵品格等的修炼上。
秦放歌在创作的时候,给写她们每个人当主角时候的协奏曲的时候,曲式结构也都相当完整,有动机,然后发展成为呈示部,再到展开部和再现部。在展开部的时候,也就是每个人所主演奏的小高氵朝阶段,最后是尾声。
作为第一个吃螃蟹的人,谢晓娟也把他创作的这些特征都完美地表现了出来学霸修仙记。演奏到奔涌入海流的时候,也是她最激情四溢的时候,她的整个身子,都迸发出了超凡的能量来,这也是真正考验她扬琴演奏技法的时候。她也没有让自己三个月的努力化为泡影,姐妹的鼓励,教授的指导,秦放歌的期待,父母的教导,都让她把压力化为动力,演绎出最灿烂的篇章来。
滕舒婷和林宝卿她们也都极力配合,让谢晓娟所演奏的音乐形象,更加生动活泼,活灵活现。这时候,也是特别能体现她们姐妹默契的时候,各种乐器和声的时机,退出的时间线,都必须掌握得分毫不差才行。她们也完美地做到了这点,让好姐妹的演出更加精彩。
扬琴主奏,其他乐器协奏,辉煌灿烂,可繁华终有落尽的时候,大江入海之后,一切又重新归于柔和,平静。
这时候,二胡又站出来,成为新的音乐力量的源泉。
负责演奏的是钱淑媛,在外表上,她和谢晓娟看起来最像是亲姐妹。体态都很丰腴,连性格也都差不离,尤其在对音乐的勤奋和执着上,更是出奇的一致。
钱淑媛今天穿的是昨天秦放歌帮他挑选的那条漂亮的蓝白连衣裙,也让她整个人身形显瘦,连专业的造型师游佳玉都夸她这条裙子选得好。当听说是秦放歌帮忙选的时候,游佳玉还开玩笑,叫秦放歌不要去当造型师,要不然她们就没饭吃了,还惹来大家一阵笑声。
她的发型也是游佳玉特意设计过的,和秦放歌也是英雄所见略同。不过游佳玉明显更加专业,让她把头发散落下来遮住略显圆的脸庞时候,也是发饰上做了手脚,使她的脸蛋看起来更加娇小。
钱淑媛的五官其实是相当不错,这样精心打扮之后,更多了几分贤淑温柔的美。
在音乐风格上,钱淑媛并不像黄静一样激烈。她给秦放歌的动机,也都是比较温柔平和的。
这肯定是难不倒秦放歌的,他对动机做出扩展之后,进行各种变奏,色彩也在不知不觉中,变得更加缤纷多姿起来。加上还有其他姐妹的协奏,和声,和弦,以及庞大织体的加入,也使得整体的音乐形象更加立体和饱满。
而在这其中,秦放歌也仔细考虑过二胡这件乐器的特征,以及钱淑媛自己本人的二胡演奏水平。
品心而论,她的天赋和演奏技术比黄静还是要差些的,但这并不要紧,秦放歌有的是办法扬长避短。但他又格外增加了难度,和她性格相符合的,这种比较慢速,而且重情感的演奏,也特别考验人的功底,二胡和其他乐器一样,并不是演奏得越快越好的。学生们最怕的,就是特别慢,需要缓缓来的曲目。
目的也正是让钱淑媛在练习中成长,尽管只是短短的三分钟左右的,当主角的时间,背后所需要付出的努力,却是百倍,甚至于千倍于三分钟的时间。
为演奏好这段二胡,钱淑媛跟秦放歌请教,跟黄静探讨,和冯璐璐一起努力,也跟她自己教授一起研究。在加上她自己勤奋不懈的努力,三个月之后,钱淑媛的二胡整体演奏水平都非昨日阿蒙,连她自己都觉得特别惊讶爷太残暴无弹窗
!
除了增加二胡的演奏难度外,秦放歌在这部分曲子的精彩程度上,并没有打丝毫的折扣。
这也是他当初呕心沥血,花了差不多半个月时间闭关的原因。
旋律依旧美妙动人,这是整首曲子的特征,也是最困扰从古至今的作曲家的地方。这东西,真的只能靠灵感,灵感的来源,还是天赋,以及冥冥中力量的恩赐。
秦放歌仿佛是上天的宠儿,除了这些美妙无比的旋律之外,还有很多隐藏在其中的东西,就连黄静冯璐璐她们的二胡和声中,都蕴藏着无数精彩纷呈的乐思。她们的二胡作为和声,帮助并突出钱淑媛的二胡,演奏的乐句自然是不一样的。
三分钟的宝贵时间,不管是作曲的秦放歌,还是负责演奏的钱淑媛,都将其发挥到了极致,都不肯浪费哪怕一秒的时间。
二胡最接近人声,也特别能打动人的心弦,在行进中不断攀登高峰的时候,各种游刃有余的回旋,也特别吸引人。到达这段旋律顶峰的时候,连节奏都变得明快活泼起来,一贯比较沉静温婉的钱淑媛,也把二胡拉得前俯后仰,但在大家看来,这却是一点都不夸张。倘若的激进派的话,恐怕会更加的激情四射。
钱淑媛在演奏完这段二胡之后,也不由得长长地松了一口气,她总算是没有让大家失望。
而从钱淑媛的二胡担任主角的时候起,在音乐厅后台的大家,都快挤在了一起。前面上台演奏的同学,也都不去管其他事情,专心聆听舞台上的演奏。秦放歌占据了有利地形,默默地关注着,祈祷着。
舞台确实有它魅力四射的地方,这些锦瑟华年的女生们,在舞台之上的发挥,比平时排练的时候,更出色,更有热情。也让他想起黄静说的,“有观众和没有观众,观众多和观众少,感觉是完全不一样的。”
今天晚上的华夏音乐学院音乐厅,满座不说,在过道上,都站了好多学生,这对她们来说,就是最大的激励和鼓舞。
二胡声渐渐淡出之后,陈天虹的琵琶重新登上历史的舞台。
到这会,音乐厅的观众们也渐渐摸清了秦放歌创作这首民乐大合奏曲的思路,连后面的音乐结构也都能猜想的七七八八。
无非就是舞台上的每一位女孩子,和她们手里心爱的乐器,轮流当主角,最后再一个集体的大合奏。
可鉴于秦放歌在前奏,扬琴,以及二胡为主的音乐上的精彩表现,也让他们越发期待起来,还能有种隐约的成就感。
此刻,陈天虹所演奏的琵琶,也一改之前谢晓娟和钱淑媛开局时候的那种温婉细腻,柔情似水。
她给秦放歌的动机就非常激越,充满着金戈铁马入梦来的气势。
琵琶在古代,本来就以演绎边塞音乐的豪迈,热血,悲壮,凄凉而著称的重生之锦绣帝妻
。当然琵琶的全面性,在其他方面也得到了很完美的体现,白居易的《琵琶行》,更是将这一形象,展现得老少皆知。
在这里,陈天虹并不想演绎那种绵绵切切的情感,她喜欢的是征战沙场,杀伐果断的感觉。
大漠孤烟直,长河落日圆。
葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。
琵琶起舞换新声,总是关山旧别情。
胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠堪断,风萧萧兮夜漫漫。
除了这些豪情壮志之外,还有思乡离别之情,更有“公主琵琶幽怨多”这样的幽怨和自怜。
只是,陈天虹不爱这些,秦放歌也就不去表现,遵循陈天虹的性格,让她演绎她所喜欢的音乐风格。她自己也乐意去练习,带给观众们的,也就是非常别致,也特别新颖的音乐。
陈天虹在演奏琵琶的时候,动作也很激情,但并不夸张,更不会让人望而生畏。
她旁边的王紫梓,漂亮过她,但却没有抢去她此时此刻作为主角的风采。王紫梓手里的中阮,饰演了非常不错的配角,伴着她在音乐理想的道路上,一路飞奔,即便风雨泥泞,依旧放声高歌。
青春正当时!
二楼的教授老师们在听完陈天虹演绎的琵琶之后,也都在心底发出了青春正好的感叹!
因为年轻,不管是秦放歌还是陈天虹,都可以无所畏惧,恣意轻狂,用热情和热烈的情感,来面对未来的一切。
在创作上的手法上,秦放歌也极为大胆。线条的时尚化,活泼程度,也超乎之前大家对民族音乐的想象。
而且,在琵琶曲演奏到最顶峰的时候,整首曲子,也迎来了第一次真的高氵朝,像是完完全全地,释放了女生们的青春和力量。
陈天虹的琵琶,没有丝毫的留恋,在最华丽的时候离场。
“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。”
笛声悠扬,仿佛从遥远的天边传过来。
大家的目光,又都不由自主地集中在了肖静茹的身上。尽管他们有意识,或者根本没有意识到,他们在不知不觉中,跟着作者以及舞台上的演奏者的节奏在行进。
秦放歌这家伙也是坏,根本就不给观众们多少思考的时间,就一直带着他们,在音乐的世界里徜徉。不过他们似乎也乐于现状,因为不管是什么乐器唱主角,整体的旋律真的都相当优美动听,给他们一次又一次的,听觉上的刺激和愉悦。
至于视觉享受,也是相当丰盛的,舞台上女生们的精心打扮,在耀眼灯光下灿灿生辉,美的享受无以伦比出轨秘事
。
肖静茹是典型的江南美女,而江南水乡,也一贯以丝竹闻名。她又出身在江南有名的竹笛世家,吹奏的功底自然没话说,清脆悠扬,又带着江南水乡特有的温婉缠绵,细腻婉转。
当初她给秦放歌的动机,也就是这样的。
秦放歌虽然没有去过真正的江南水乡,但在文字上,在音乐中,从肖静茹的身上,已经领会到够多的江南味道,还有梦里水乡,那种朦胧而美妙的意境和感觉。
江南。
一提起来,就会让人觉得美好。
秦放歌也不需要真正现实中的江南,他也不喜欢被现代化工业改造过的江南水乡。
存在他记忆中的,是白居易《忆江南》中,“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。”“山寺月中寻桂子,郡亭枕上看潮头。”“吴酒一杯春竹叶,吴娃双舞醉芙蓉。”美景美酒美女,似乎一切记忆都是美丽的。
是汉乐府中“江南可采莲,莲叶何田田”,的美丽场景。
还有李太白“烟花三月下扬州”的繁华灿烂。
所以,秦放歌在给肖静茹创作这段竹笛协奏的时候,也着重表现他所理解中的,江南美景,以及江南美人。
这些美好的想象,也让这一段音乐,显得格外美丽。
观众似乎都能通过肖静茹和她的好姐妹们所演奏出来的音乐,欣赏到如诗如画的江南画卷。
那些小桥流水,河边杨柳,莲动下渔舟,甚至是西子浣纱的美丽场景。
一切,都那么美好美丽。
肖静茹空灵悠扬的笛声,也仿佛带领着大家,穿越千年的时空,回到那些对于国人而言,有着深刻记忆的朝代。
过往云烟,如梦似幻。
在这段作曲上,秦放歌也真正展示了他对民乐的理解,更让这首作品的整体风格变得不可捉摸。
民乐系的教授老师们听着都觉得很是欣慰,肖静茹的教授笑得更是格外开心。
在笛子的这段,并没有什么明显的高氵朝,但观众们似乎都不记得有这规律,等他们事后回想的时候,已经来不及。
负责和声的,也仅仅只有林宝卿的古琴,李若离的笙,谢晓娟的扬琴以及宋娴的古筝,连钱淑媛她们的二胡都没有派上用场。使得整体的氛围更加的古典,要要纯粹的民乐,这一段绝对算得上。
这也给了其他姑娘好好休息的机会,尤其是一直要负责伴奏的钱淑媛冯璐璐几个二胡手。
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谢晓娟一直在全神贯注的演奏,认真起来的她,有种别样的美,那是超乎于她略显平凡外表的美丽。尤其在她手上的琴条,敲击在琴弦上的时候,时而如潺潺溪流,时而如波光粼粼,更有瀑布飞溅的时候。
在各种不同意境下,谢晓娟脸上神情动作都恰到好处,有种特别的古典韵味。也是因为她不把自己更多的精力集中起来,放在扬琴技术练习和自身内涵品格等的修炼上。
秦放歌在创作的时候,给写她们每个人当主角时候的协奏曲的时候,曲式结构也都相当完整,有动机,然后发展成为呈示部,再到展开部和再现部。在展开部的时候,也就是每个人所主演奏的小高氵朝阶段,最后是尾声。
作为第一个吃螃蟹的人,谢晓娟也把他创作的这些特征都完美地表现了出来学霸修仙记。演奏到奔涌入海流的时候,也是她最激情四溢的时候,她的整个身子,都迸发出了超凡的能量来,这也是真正考验她扬琴演奏技法的时候。她也没有让自己三个月的努力化为泡影,姐妹的鼓励,教授的指导,秦放歌的期待,父母的教导,都让她把压力化为动力,演绎出最灿烂的篇章来。
滕舒婷和林宝卿她们也都极力配合,让谢晓娟所演奏的音乐形象,更加生动活泼,活灵活现。这时候,也是特别能体现她们姐妹默契的时候,各种乐器和声的时机,退出的时间线,都必须掌握得分毫不差才行。她们也完美地做到了这点,让好姐妹的演出更加精彩。
扬琴主奏,其他乐器协奏,辉煌灿烂,可繁华终有落尽的时候,大江入海之后,一切又重新归于柔和,平静。
这时候,二胡又站出来,成为新的音乐力量的源泉。
负责演奏的是钱淑媛,在外表上,她和谢晓娟看起来最像是亲姐妹。体态都很丰腴,连性格也都差不离,尤其在对音乐的勤奋和执着上,更是出奇的一致。
钱淑媛今天穿的是昨天秦放歌帮他挑选的那条漂亮的蓝白连衣裙,也让她整个人身形显瘦,连专业的造型师游佳玉都夸她这条裙子选得好。当听说是秦放歌帮忙选的时候,游佳玉还开玩笑,叫秦放歌不要去当造型师,要不然她们就没饭吃了,还惹来大家一阵笑声。
她的发型也是游佳玉特意设计过的,和秦放歌也是英雄所见略同。不过游佳玉明显更加专业,让她把头发散落下来遮住略显圆的脸庞时候,也是发饰上做了手脚,使她的脸蛋看起来更加娇小。
钱淑媛的五官其实是相当不错,这样精心打扮之后,更多了几分贤淑温柔的美。
在音乐风格上,钱淑媛并不像黄静一样激烈。她给秦放歌的动机,也都是比较温柔平和的。
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而在这其中,秦放歌也仔细考虑过二胡这件乐器的特征,以及钱淑媛自己本人的二胡演奏水平。
品心而论,她的天赋和演奏技术比黄静还是要差些的,但这并不要紧,秦放歌有的是办法扬长避短。但他又格外增加了难度,和她性格相符合的,这种比较慢速,而且重情感的演奏,也特别考验人的功底,二胡和其他乐器一样,并不是演奏得越快越好的。学生们最怕的,就是特别慢,需要缓缓来的曲目。
目的也正是让钱淑媛在练习中成长,尽管只是短短的三分钟左右的,当主角的时间,背后所需要付出的努力,却是百倍,甚至于千倍于三分钟的时间。
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秦放歌仿佛是上天的宠儿,除了这些美妙无比的旋律之外,还有很多隐藏在其中的东西,就连黄静冯璐璐她们的二胡和声中,都蕴藏着无数精彩纷呈的乐思。她们的二胡作为和声,帮助并突出钱淑媛的二胡,演奏的乐句自然是不一样的。
三分钟的宝贵时间,不管是作曲的秦放歌,还是负责演奏的钱淑媛,都将其发挥到了极致,都不肯浪费哪怕一秒的时间。
二胡最接近人声,也特别能打动人的心弦,在行进中不断攀登高峰的时候,各种游刃有余的回旋,也特别吸引人。到达这段旋律顶峰的时候,连节奏都变得明快活泼起来,一贯比较沉静温婉的钱淑媛,也把二胡拉得前俯后仰,但在大家看来,这却是一点都不夸张。倘若的激进派的话,恐怕会更加的激情四射。
钱淑媛在演奏完这段二胡之后,也不由得长长地松了一口气,她总算是没有让大家失望。
而从钱淑媛的二胡担任主角的时候起,在音乐厅后台的大家,都快挤在了一起。前面上台演奏的同学,也都不去管其他事情,专心聆听舞台上的演奏。秦放歌占据了有利地形,默默地关注着,祈祷着。
舞台确实有它魅力四射的地方,这些锦瑟华年的女生们,在舞台之上的发挥,比平时排练的时候,更出色,更有热情。也让他想起黄静说的,“有观众和没有观众,观众多和观众少,感觉是完全不一样的。”
今天晚上的华夏音乐学院音乐厅,满座不说,在过道上,都站了好多学生,这对她们来说,就是最大的激励和鼓舞。
二胡声渐渐淡出之后,陈天虹的琵琶重新登上历史的舞台。
到这会,音乐厅的观众们也渐渐摸清了秦放歌创作这首民乐大合奏曲的思路,连后面的音乐结构也都能猜想的七七八八。
无非就是舞台上的每一位女孩子,和她们手里心爱的乐器,轮流当主角,最后再一个集体的大合奏。
可鉴于秦放歌在前奏,扬琴,以及二胡为主的音乐上的精彩表现,也让他们越发期待起来,还能有种隐约的成就感。
此刻,陈天虹所演奏的琵琶,也一改之前谢晓娟和钱淑媛开局时候的那种温婉细腻,柔情似水。
她给秦放歌的动机就非常激越,充满着金戈铁马入梦来的气势。
琵琶在古代,本来就以演绎边塞音乐的豪迈,热血,悲壮,凄凉而著称的重生之锦绣帝妻
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在这里,陈天虹并不想演绎那种绵绵切切的情感,她喜欢的是征战沙场,杀伐果断的感觉。
大漠孤烟直,长河落日圆。
葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。
琵琶起舞换新声,总是关山旧别情。
胡人半解弹琵琶。琵琶一曲肠堪断,风萧萧兮夜漫漫。
除了这些豪情壮志之外,还有思乡离别之情,更有“公主琵琶幽怨多”这样的幽怨和自怜。
只是,陈天虹不爱这些,秦放歌也就不去表现,遵循陈天虹的性格,让她演绎她所喜欢的音乐风格。她自己也乐意去练习,带给观众们的,也就是非常别致,也特别新颖的音乐。
陈天虹在演奏琵琶的时候,动作也很激情,但并不夸张,更不会让人望而生畏。
她旁边的王紫梓,漂亮过她,但却没有抢去她此时此刻作为主角的风采。王紫梓手里的中阮,饰演了非常不错的配角,伴着她在音乐理想的道路上,一路飞奔,即便风雨泥泞,依旧放声高歌。
青春正当时!
二楼的教授老师们在听完陈天虹演绎的琵琶之后,也都在心底发出了青春正好的感叹!
因为年轻,不管是秦放歌还是陈天虹,都可以无所畏惧,恣意轻狂,用热情和热烈的情感,来面对未来的一切。
在创作上的手法上,秦放歌也极为大胆。线条的时尚化,活泼程度,也超乎之前大家对民族音乐的想象。
而且,在琵琶曲演奏到最顶峰的时候,整首曲子,也迎来了第一次真的高氵朝,像是完完全全地,释放了女生们的青春和力量。
陈天虹的琵琶,没有丝毫的留恋,在最华丽的时候离场。
“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关。”
笛声悠扬,仿佛从遥远的天边传过来。
大家的目光,又都不由自主地集中在了肖静茹的身上。尽管他们有意识,或者根本没有意识到,他们在不知不觉中,跟着作者以及舞台上的演奏者的节奏在行进。
秦放歌这家伙也是坏,根本就不给观众们多少思考的时间,就一直带着他们,在音乐的世界里徜徉。不过他们似乎也乐于现状,因为不管是什么乐器唱主角,整体的旋律真的都相当优美动听,给他们一次又一次的,听觉上的刺激和愉悦。
至于视觉享受,也是相当丰盛的,舞台上女生们的精心打扮,在耀眼灯光下灿灿生辉,美的享受无以伦比出轨秘事
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肖静茹是典型的江南美女,而江南水乡,也一贯以丝竹闻名。她又出身在江南有名的竹笛世家,吹奏的功底自然没话说,清脆悠扬,又带着江南水乡特有的温婉缠绵,细腻婉转。
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秦放歌虽然没有去过真正的江南水乡,但在文字上,在音乐中,从肖静茹的身上,已经领会到够多的江南味道,还有梦里水乡,那种朦胧而美妙的意境和感觉。
江南。
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秦放歌也不需要真正现实中的江南,他也不喜欢被现代化工业改造过的江南水乡。
存在他记忆中的,是白居易《忆江南》中,“日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。”“山寺月中寻桂子,郡亭枕上看潮头。”“吴酒一杯春竹叶,吴娃双舞醉芙蓉。”美景美酒美女,似乎一切记忆都是美丽的。
是汉乐府中“江南可采莲,莲叶何田田”,的美丽场景。
还有李太白“烟花三月下扬州”的繁华灿烂。
所以,秦放歌在给肖静茹创作这段竹笛协奏的时候,也着重表现他所理解中的,江南美景,以及江南美人。
这些美好的想象,也让这一段音乐,显得格外美丽。
观众似乎都能通过肖静茹和她的好姐妹们所演奏出来的音乐,欣赏到如诗如画的江南画卷。
那些小桥流水,河边杨柳,莲动下渔舟,甚至是西子浣纱的美丽场景。
一切,都那么美好美丽。
肖静茹空灵悠扬的笛声,也仿佛带领着大家,穿越千年的时空,回到那些对于国人而言,有着深刻记忆的朝代。
过往云烟,如梦似幻。
在这段作曲上,秦放歌也真正展示了他对民乐的理解,更让这首作品的整体风格变得不可捉摸。
民乐系的教授老师们听着都觉得很是欣慰,肖静茹的教授笑得更是格外开心。
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